Temazos Visuales. TV#8

Enganchado a este tema desde hace meses y no se me había ocurrido buscar si tenía video. No solo lo encuentro si no que además me parece absolutamente brillante. Esa dosis de esquizofrenia, inocencia y música de rabia a partes iguales, lo podía haber firmado Jaume Balagueró perfectamente. Creo que se podría cocerse algo grande y a largo plazo en Mungia. Espero, de todas las opciones que parecen tener, opten por esta línea más noise.

No dejes de tocar Mr.Reed

Viviendo al límite y dejando legado tras de sí, marcando a miles de músicos y millones de personas. Misión cumplida pero no dejes de tocar, solamente....Lou has left the building, suena por megafonía.

Le echarán de menos

La verdad es que merece mucho más que una entrada, que la tendrá, o un video a modo de recordatorio...el pequeño homenaje desde este blog para uno de los más grandes es este concierto completo en el The Bottom Line de New York en 1983. Disfrutemos de su música mientras él descansa tras la white light.

#13 David Bowie - Space Oddity

Nadie podrá negar a Bowie lo que es suyo, la relevancia y gran repercursión que ha tenido y que sigue teniendo a lo largo de su dilatada carrera. No me vienen muchos artistas que, estando vivos, cuenten con números 1 de ventas en un intervalo de 40 años (el primero en 1973 con Aladdin Sane y el último de momento con su The next day de 2013). Jamás, te guste o no. 

Son ya muchos años de discos buenos, malos y alguno del tipo "¿qué te has tomao David?", pero me quedo con el resto de maravillas sonoras, sublimes marcianadas y cualquier otro tipo de adjetivo que se os ocurra para obras como esta que nos ocupa, el fantástico Space Oddity. Aunque ese no fuera su nombre hasta reeditarse tres años después de ver por primera vez la luz en 1969, fue lanzado en el Reino Unido como David Bowie y en los EE.UU. como Man of words/Man of music.
Debo reconocer que he querido escribir sobre este disco bastante tiempo y sigo teniendo mis dudas sobre estar preparado para hacerlo. Bien por el síndrome del artista que nunca ve terminada su obra o por la razón que sea, lejos de equipararme a creador alguno, nunca acabo por considerarme merecedor  ni tan siquiera de interpretar a ciertos artistas. No creo que tenga tanto que ver con la calidad de la obra en sí misma, como con el aura de misticismo que genera alrededor de ella el propio artista. -¿Cuál va a ser tu próxima entrada en el blog? querían sonsacarme información hace unos cuantos días frente a unos descafeinados The Offspring, y no puedo ocultar que me gustó más la pregunta que el concierto. Pues bien esta es, sin red.

Un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para mis oidos...así podría definir la canción con la que empieza el disco y al que da nombre precisamente. Con claras influencias de la película espacial de Kubrick, es sin duda su pista más conocida y obviamente ayudó mucho el hecho de ser la banda sonora que la BBC eligió para la retrasmisión del paripé....digo...de la llegada por primera vez a la luna. Una delicia para los oidos en todo caso. Una de esas canciones por las que no pasa el tiempo, que no te cansas de oir y que incluso reconocen los no excesivamente musicópatas. Bowie canta en esta canción con el alma a miles de kilómetros verticales de su Londres natal, y aporta a la letra, ya de por sí melancólica, unos sentimentos de lejanía todavía mayores. Desconozco si ha viajado a la luna, pero tampoco me extrañaría. El video promocional del momento se encargó de eliminar toda improbable malinterpretación (además de confirmarnos que a los Gallagher les gustó la estética).
Pero el disco es mucho más que esta canción, ¿no se os hace corta?...La aguja debe seguir irremediablemente los surcos marcados y es el turno de Unwashed and somewhat slighty dazed, digna sucesora, aunque he de reconocer que la llegué a coger cierta manía. Me explico, mi primera copia (la americana), tiene una marca en medio de esta canción y me obligaba a levantar la aguja y saltar esa pequeña muesca cuando se quedase enganchada repetidamente en el último "...happily dazed". A día de hoy escuche la copia que escuche, incluso en cd del coche o en un bar sigo esperando ese momento loop. Y la canción no está nada mal, me recuerda ritmos reggae en ciertos momentos, armónica, gritos, balidos...etc divertida sin dudarlo. Es cierto que gana en la otra copia, en la cuidadísima reedición especial 40th anniversary de 180gr. que no se salta y suena como los ángeles (si es que alguien sabe como suenan).
En la primera versión del disco, se hallaba una canción más en el tracklist: Don't sit down, de menos de un minuto y limitandose a decir "yeah yeah don't sit down" entre carcajadas. Esta pista no desapareció en las inmediantemente posteriores ediciones, simplemente se eliminó el título y fue absorbida como parte de la anterior pista, una especie de segundo final. Varias reediciones después fue eliminada completamente hasta recuperarla en la del mencionado 40º aniversario.
Letter to Hermione es una bonita y acústica balada, tiene el sello del más puro Bowie, elegancia y sobre todo mucho tacto. Desconozco si va dirigida, como podría intuirse por la letra, a alguna pareja anterior, lo que me recuerda que he visto una biografía en la librería de lo más apetecible, así que lo apunto en "to do things" y así despejaré este tipo de dudas. Da para muchos libros esta persona y personaje.

Portada británica

La canción por encima de todas para mi de David Bowie, Cygnet Committee. Inexplicable. -¿Por qué te gusta tanto esta canción? me preguntaba una buena y entendida amiga. No supe responder, sólo salió de mi boca y muy bajito para no interferir demasiado en la cancion, un leve y a la par emocionado -¿Por qué? ¡escucha!...por eso. Porque la imagino como un libro, película o historia que se va desarrollando sin pensar en la duración, dando rienda suelta a la creatividad y sentimiento en partes iguales. Una historia de liderazgo fallido, de revolución social que acaba por deborar a su cabeza visible. No termino de enterder por qué se la tiene medio olvidada en su carrera y como muestra de ello es que dificilmente la ves en alguno de sus múltiples recopilatorios. Este tema me engancha como muy pocos han logrado a día de hoy, dura casi 10 minutos y no le sobra ni un segundo, incluso me incita a repetirla y es algo que no acostumbro a hacer. Chapeau.

Portada amerciana

     A                                                            B

1- Space oddity                                         1- Janine

2- Unwashed and somewhat                      2- An occasional dream

                slightyl dazed                      3- Wild eyed boy from freecloud

     3- Letter to Hermione                           4- God knows I'm good

        4- Cygnet Committee                        5- Memory of a free festival

Janine, Janine...la de mañanas que me levanto con esa melodía en la cabeza y la verdad no sé muy bien el por qué. Que es una canción que me gusta está claro, pero tampoco tanto como para volver de forma tan recurrente a mi cabeza. Me parece pegadiza y de melodía anda sobrada, alegre, con palmas perfectas para conciertos íntimos. Podía venir a tocar un día de estos ya puestos, no me gustaría que se retirara de los escenarios sin verle al menos una vez, aunque de momento está dificil.
Voy a admitir una cosa, hasta aquí, el disco me encanta, y generalmente a estas alturas la cara A ha sonado dos o tres veces completa. Janine se encuentra físicamente en la cara B y es la razón casi única para dar la vuelta porque An occasional dream y Wild eyed boy from freecloud pierden intensidad por igual, la primera sin embargo y quizá por las flautas, la salvaría en un naufragio, eso sí al fondo del baúl para amortiguar y que no se rallase ningún disco de Motorhead. No así la segunda a la que no encuentro sentido alguno, orquesta, arpas...prescindible.
Mejor volvemos al lado más acústico que por aquel entonces le funcionaba mejor, God knows I'm good, consigue a duras penas reengancharnos al disco, pero el daño ya está hecho. Salva la cara junto a Janine con su clara apuesta folk y que podría encajar en prácticamente cualquiera de sus discos. A lo mejor no hago justicia a estas últimas canciones, pero las comparaciones son odiosas y sobretodo si te has tomado tan en serio la primera parte, la cerveza no cuenta.
El disco termina con Memory of a free festival, nada, Bowie canta genial en esta pieza no nos engañemos, pero siete minutos a modo de punto final y más de la mitad de la canción con el "epic mode on" me parece simplemente algo que el disco no necesitaba. Indudablemente la nota sería mayor de no ser por esta sensación de saber que podría haber sido mucho más redondo conceptualmente hablando, algo que conseguirá años después con The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, su otra obra maestra. Quízá otra distribución de las canciones dejaría mejor sabor de boca, pero...¿quién soy yo para corregir al artista?

xxx 8,0 xxx

#12 The Who - Tommy

...Tommy, can you hear me? Aquel niño lo vió y lo oyó todo para justo después no volver a decir nada más. 

En 1969, Pete Townshend, guitarrista y compositor principal del grupo británico The Who, tiene que escribir todo lo que se le pasa por la cabeza, letras, riffs, historias, canciones o pequeños esbozos para completar posteriormente. Esas ideas y otras muchas más se convierten sin tardar mucho en un álbum que cambia la forma de hacer rock para siempre. Nace la considerada primera ópera rock de la historia. A posteriori otros quisieron atribuirse los méritos de esa afirmación, y sin lugar a dudas influencias las hay, ni siquiera el propio Townshend las niega, caso del S.F. Sorrow de los Pretty Things de cual dijo captar la inspiración inicial. Ya podría haberse intuido algo con trabajos anteriores de The Who como A quick one, donde medio inventa y juega con lo que se llamará después disco conceptual, diferentes canciones que engloban una misma historia o tratan un tema en concreto.

Esta obra maestra, doble LP de orden antiguo (LP1: caras A y D. LP2: caras B y C) que obliga a las mismas vueltas pero un cambio de disco más y envuelta originalmente en un triple gatefold de cuidado arte gráfico, trata de reproducir la vida de un niño, Tommy, y de lo que a su alrededor ocurre, tanto en su familia como personalmente. Originalmente censurado por varios medios por tratar temas tan variopintos como la guerra, maltrato infantil, pedofilia, asesinato, infedilidad, autismo, efecto de drogas, religión y apurando mucho hasta ludopatía, pero fue finalmente aclamado tanto por crítica como público.
Hablar como habitualmente canción por canción podría extenderse hasta la saciedad y es por eso que esta vez, o quizá de aquí en adelante, nos centraremos en los momentos importantes del álbum. Como sé que después, o mejor aún durante esta lectura, sonará en vuestros equipos de música, creo que se entenderá bien, pues son muchos temas y algunos muy cortos a modo de introducción o enlace entre canciones más redondas por decirlo de algún modo.
El primer bloque comienza en Overture, y hasta acabar la primera cara con The Hawker, yo lo consideraría una presentación de la historia y personajes, los padres, él piloto de avion militar en plena guerra, y ella ama de casa y a punto de terminar el embarazo. Nace Tommy a la vez que dan por muerto a su padre, el Captain Walker. Años después vuelve a casa sorprendiendo a su todavía mujer con otro hombre al que se enfrenta y deja mortalmente herido, dejando paralizado al pequeño Tommy que lo ve todo sin pestañear, comenzando así el Amazing journey de este nuevo ciego, mudo y niño sordo. Los padres comienzan a buscar métodos para curar al pequeño, desde llevarle a afamados curanderos, rezos varios, inútiles regalos navideños, pasar un tiempo con su tío Ernie que acaba aprovechándose de él, incluso el tratamiento de una Acid Queen muy cercana a la magia negra y prostituta que con sustancias alucinógenas y sexo tampoco logra la tan deseada cura desde hace tantos años. Esta cara B muestra los problemas que tienen con el niño y las  posibles soluciones que se les van ocurriendo. La instrumental Overture y una de mis piezas favoritas del disco, cierra esta cara y por tanto la mitad del disco de una forma elegante envolviendo a quien lo escucha a meterse silenciosamente en el la historia más si cabe y otorgando la calidad de obra conceptual que tanto le quería dar el propio Townshend y lo logra con creces. Es el ácido del disco, engancha y mucho.

A1. Overture
A2. It's a Boy
A3. 1921
A4. Amazing Journey
A5. Sparks
A6. Eyesight to the Blind (The Hawker)
B1. Christmas
B2. Cousin Kevin
B3. The Acid Queen
B4. Underture
C1. Do You Think It's Alright?
C2. Fiddle About
C3. Pinball Wizard
C4. There's a Doctor
C5. Go to the Mirror
C6. Tommy, Can You Hear Me?
C7. Smash the Mirror
C8. Sensation
D1. Miracle Cure
D2. Sally Simpson
D3. I'm Free
D4. Welcome
D5. Tommy's Holiday Camp
D6. We're not gonna take it

Nos vamos a la cara C con un Tommy crecidito y con leves muestras de mejora. Queda constancia de que algunos métodos no son los correctos y lanza reflexiones al respecto del tío alcóholico y pedófilo que tiene. Por fin nos encontramos ya en el punto de inflexión de su vida, el pinball, dónde esas mejoras son ya visibles y muestra una virtud secreta hasta entonces. Se convierte en el Pinball Wizard, y la fama no tarda en llegar. Con ella el dinero y por tanto, nuevos métodos para curarle por parte de la familia. Esta vez es la medicina la encargada de intentarlo. El buen doctor después de múltiples pruebas descubre que no tiene nada que hacer más que recomendar a la familia que interactúen entre todos, el niño está bien, - Tommy, can you hear me?- El proceso no es fácil y llega a desesperar a la pareja hasta el punto en el que la madre, impotente, consigue romper un espejo que simboliza la propia enfermedad y dejando así libre al maduro Tommy.

Dada la fama adquirida por medio del pinball, se convierte en un icono mundial de liberación espiritual y ataduras mentales. Consigue crear una especie de secta de buenas intenciones a su alrededor para ayudar a otros jóvenes a hacer lo mismo mediante el pinball y lograr el objetivo de forma similar a él. Con las canciones Sally Simpson y I´m Free, Tommy intenta por medio de conferencias llegar y contar sus experiencias a sus seguidores y cuenta el caso de Sally como extremo fanática suyo que sale mal parada en una de sus actuaciones. Incluso llega hasta el punto de crear un campamento temático sobre todo esto, pero poner a su familia y al tío Ernie al frente de ello no parece una buena idea y por tanto todo acaba por distorsionarse, pues ni Tommy es capaz de mantener los pies en la tierra y exige locuras a sus seguidores que acaban finalmente por abandonarle.

Tommy, solo de nuevo, encuentra la forma de centrarse en los sentimientos y renace nuevamente. El disco acaba con el tema no "creditado" See me, feel me que en el disco y sobre todo en versiones en directo es el broche perfecto in crescendo para finalizar y dejar boquiabiertos a todos los que por primera vez lo escuchen o simplemente lo re-gusten una y otra vez....yo aún la tengo.

Nota: Se podría hablar mucho más del disco, sus interpretaciones y de sus versiones en película, directos y banda sonora, todas distintas, o incluso del elenco de estrellas que colaboraron en la película, desde Jack Nicholson en el papel del doctor, Eric Clapton como reverendo, Elthon John como el desbancando pinball wizard, Tina Turner como acid queen, o el propio Keith Moon de tio Ernie...con cambios de guión incluidos, voces y canciones extras etc...muy recomendable su visión, pero eso daría casi para otro blog completo. Aquí tienes mi diez, camarada.

xxx 10/10 xxx

#11 Black Sabbath - Paranoid

Paranoid puede que sea el título de un álbum más acertado de la historia del rock, porque no nos engañemos muy cuerdos estos cuatro de Birmingham no están, y mucho menos lo estaban entonces. Pero casualidades o no de la vida, a estos niveles, paranoia combinado con talento suele dar como resultado dos cosas:  Ser los más listos del hospital mental o los más locos fuera de él. Claro está, las autoridades sanitarias del lugar decidieron no actuar parece ser, por lo tanto caso número dos. Gracias.

Esta locura ve la luz del día a finales de 1970, meses después de haber editado su primer y homónimo disco. La idea inicial de llamarlo como su primer tema se ve alterada por conflictos con la discográfica en plena guerra de Vietnam. Ese tema es War pigs, para dar comienzo al disco con unos riffs lentos y pesados marca de la casa de Iommi y sus incompletos dedos, después entre trozos estrictamente vocales y ramalazos de puro rock se dedican a poner a cada militar y político en su sitio, las cosas claras, nada de metáforas, y viendo cómo han transcurrido las cosas desde entonces a hoy me atrevería a decir que su letra es y será completamente actual siempre.

Mucho más divertida, si se puede decir así, más por rápida que por letra, es la canción que finalmente dió nombre al álbum, Paranoid versionada hasta la saciedad con más o menos fortuna por muchos y variopintos grupos, pero nadie la mejora por supuesto. Para mi una de las mejores interpretaciones vocales de Ozzy en toda su carrera. El medio tiempo de Planet caravan, una calma pasajera, no es más que el previo al mejor tema de Black Sabbath se mire por donde se mire, pese a tener muchos otros que se acercan, aunque en esto de los colores ya se sabe... 

Iron man, tiene lo que podría denominarse como gancho. Desde la primera vez que la escuchas te atrapa y te hace mover a su ritmo, hipnotiza más con cada segundo que avanza con su riff inconfundible, machacón y repetitivo. No se vosotros como os imaginaréis al iron man de la historia, pero a mi me lleva siempre a pensar irremediablemente en el robot de la portada del News of the world de Queen, cosas del subconsciente supongo porque que yo sepa no tienen ninguna relación más allá de la conexión ciencia ficción de la historia que cuenta. El solo final de cerca de dos minutos es de poner los pelos de punta directamente sin pasar por la casilla de salida, y cierra esta obra maestra inspiradora como pocas piezas para el hard rock y cualquier variante más dura u oscura del rock.

A1. War pigs – 7:55
A2. Paranoid – 2:50
A3. Planet caravan – 4:30
A4. Iron man – 6:00
------------------------
B1. Electric funeral – 4:50
B2. Hand of doom – 7:10
B3. Rat salad – 2:30
B4. Fairies wear boots - 6:15

  

Damos vuelta al vinilo  con la sensación de haber escuchado probablemente una de las mejores e importantes caras A de la historia del rock (sería un buen tema para acompañar una noche de tragos largos)...voy abriendo unas birras mientras...

Continúa la música más aterradora de la época, aquí no se escaquea ninguno, cualquiera de los cuatro mienbros aunque no lo admitan o no lo sepan, tenían que hacer gárgaras con sangre de murciélago por lo menos y hacer unas cuantas visitas al averno de guardia de la ciudad. Temas como Electric funeral o Hand of doom son buenos ejemplos de que un blues metalizado y endemoniado puede sonar como los mismísimos ángeles. Enlazan los mismos extractos pesados con otros más rápidos que no sabrías cómo bailarlos sin girar 360º la cabeza. No serán recordadas en muchas de las recopilaciones de la banda pero son unas acompañantes de lujo en el disco y que ya quisieran trabajos mucho posteriores poseer (en cualquiera de sus acepciones). Rat salad es la pieza más corta, clásica y acorde a su tiempo y sobresaliendo el magnífico solo de batería a cargo de Ward. Por último ya, con Fairies wear boots deciden cerrar el disco sin cosas raras ni malabares extremadamente endemoniados, solamente rock. Yo me lo tomo como una patada a todos los grupos y críticos que les tachaban de lentos o aburridos. "Sabemos hacer vuestro rock"...y de hecho mejor que la inmensa mayoria de ellos. Aún así, el bajo de Geezer y sobretodo una vez más la forma de tocar la guitarra de Iommi, les delata como únicos en su especie para ir mostrando el gran camino que abrieron. El mismo que años después ellos mismos dejarían de lado, incluso muy lejos, posiblemente por los diferentes y variados cambios de formación llevadas a cabo.

Esperemos que ahora que he conocido la buena noticia que, después de varias rupturas y reuniones, han vuelto al estudio para grabar al menos unos temas nuevos, sigan esta onda de su primera época por dificil que sea. La enfermedad de unos, la edad de todos y la parodia de sí mismo en la que se ha convertido Ozzy Osbourne con el paso del tiempo, hace que no tenga muchas esperanzas. Hasta entonces y sea cual sea el resultado...¡qué nos quiten lo escuchao! 

xxx9/10xxx   

Temazos visuales. TV#7

Mientras se cuece a fuego lento una nueva entrada veraniega del blog, bien sirve como aperitivo fresquito el nuevo y recien estrenado video de Tom Waits "Hell broke luce", de su último larga duración hasta la fecha "Bad as me". Maravilloso video, como casi todo lo que toca este cuentacuentos atemporal del que tenemos la suerte de disfrutar y espero por mucho tiempo. Vamos Tom, sal a bailar....

Temazos visuales. TV#6

El columpio asesino sonó el sábado en un buen garito, y me recordó lo bueno que es este tema "Toro" y su video. Así que no se hable más, directo al número seis de Temazos Visuales.

Temazos visuales. TV#5

Una sesión doble de temazos visuales un poco apartados del rock que suele rondar por este blog, pero no solamente de ello vive uno. Merece la pena escuchar y ver sobretodo estos temas, muy currados y enlazados, ahí os dejo con "Midnight city" primero y "Reunion" después, del grupo francés M83, disfrutémoslo antes que nos lo metan por los ojos....

...y aquí la segunda parte:

Temazos visuales. TV#4

Un poco de producto nacional de calidad. ¿Alguien puede pasarme algo de tabaco de mascar?
Guadalupe Plata haciendo "Boogie de la muerte".

#10 Kyuss - Wellcome to Sky Valley

El stoner te gusta. No lo sabes.
Ahora bien, si quieres saberlo hay varias formas para descubrirlo. Una es interesarse por lo que es y qué grupos lo hacen, influencias, bases, etc...árduas labores de investigación que al fin y al cabo son necesarias para casi todo, o al menos en aquello que de verdad te sientas interesado. Otra forma un pelín más cara y desaconsejable por cualquier autoridad médica, será la de irse a un desierto (preferiblemente Mojave, Palm desert, Baja California, El Paso, Valle de la muerte o cercanías) y ver como pasan las víboras a cerca de 50ºC. Cuando lleves tres o cuatro días un poco colocado por el calor y ácidos varios...ponte a crear música, lo que salga es muy probable que se parezca a Kyuss. Pasarse por el rancho de la luna (Joshua Tree, CA) también ayudará, es el centro del "tinglao".

La otra forma, mucho más sencilla, directa y recomendable es oir esto:

Rápido, brusco, duro, crudo y pesado. Tres partes: I, II y III. No hay por qué liarse más:   
                   

I    (17:46)
1. "Gardenia" – 6:50
2. "Asteroid" – 4:50
3. "Supa Scoopa and Mighty Scoop" – 6:03

II  (14:50)
4. "100°" – 2:29
5. "Space Cadet" – 7:02
6. "Demon Cleaner" – 5:19

III  (18:19)
7. "Odyssey" – 4:19
8. "Conan Troutman" – 2:12
9. "N.O." – 3:48
10. "Whitewater" – 8:58
"Lick Doo" – 0:57 (Track Oculto)

Sensación variable. Si es la primera vez que lo escuchas probablemente tur reacción sea: "Joder!" con una cara de satisfacción como si hubieras descubierto la vacuna contra la estupidez. Y si no es la primera vez, también: Joder!*
El trío que da comienzo al disco son, me atrevo a decir lo mejor del género, con permiso de influencias anteriores (Black Sabbath, Melvins...) e incluso de discos anteriores (Blues for the red sun y Wretch). Gardenia da muestras de ello, no se os ha estropeado el ecualizador tranquilos, así de grave debe sonar y es más, yo recomendaría Bass+2 o Bass+4 en tu equipo. Se rumoreaba por aquel entonces que Scott Reader usaba ya catenarias como cuerdas para el bajo....bromas aparte, distorsión psicotrópica. En Asteroid, el platillo volante que los trajo a la tierra se siente muy cómodo jugando con un tiempo pausado, casi acústico, para después despegar a gran velocidad hasta llegar a "Suppa Scoopa..." a ritmo de bombo estridente. Aquí el que se queda tranquilo (nótese el sarcasmo) es Josh Homme, menudo solo se gasta! de los que ya quisiera hacer en Queens of the stone age, y ¡qué final a lo para-arranca! de esos que nunca sabes cuando acaba para gritar/aplaudir/silbar/levantarte/etc en el concierto*.
Con 100º, tema rápido y directo, no se andan por las ramas y Brant Bjork despliega todo su buen hacer a las baquetas, aunque ahora haga de todo en sus discos, la batería está claro que la domina muy por encima de la media y cerca de estar a la altura de los grandes mitos sentados. Llega la calma con Space cadet, ritmos tribales, guitarra acústica y tranquilidad para apurar la calada que le queda a la cara A. ¡Media vuelta, Ar!
Tercer y último track de la parte II, Demon cleaner fue el primer single del álbum (sólamente hubo otro, Gardenia), el video no tengo claro que fuera de la época aunque probablemente lo sea por lo jovencitos que salen. Un tanto angustioso si cabe, pero bien traido para la canción...es que esos "yeahs" y el delicioso y punzante solo del final apagándose lentamente.
No digo ni de lejos que John García no tenga protagonismo antes, pero quizá para mi gusto es justo en III, con Odyssey, Conan Troutman y N.O. cuando más notable y fresca se vuelve su voz. Siempre me ha dado la sensación de que canta con el freno de mano puesto, que puede hacer mucho más...sensaciones mías supongo. También es verdad que no es un género de grandes voces ni de canciones para lucirlas. Por eso me agrada haber notado en su día, conciertos incluidos, que se le notaba más cómodo en esta última parte del disco. No cabe duda que en posteriores trabajos con otras bandas (Slo Burn, Unida o Hermano) sí que gana protagonismo y tiempo al micro a mi entender.
Para dar por finiquitado el disco Whitewater, merece apartado propio. No destaca nadie, ¡todos a por todo! Un temazo infravalorado en su corta discografía (4 discos de estudio) pero que en directo atrona. Vuelta a la nave, pocas voces, lluvia de asteroides, movimiento, aterrizajes forzosos, ácidos que suben y bajan, ambiente tenso y sensación de taquicardia cuando termina. END.
La chorrada de escaso minuto de duración del final quita seriedad al asunto pero invita igualmente a... ¿adivináis? Play again*.

Después de unos cuantos años disbanded, han vuelto a reunirse, la formación más clásica pero sin Homme, para que a los que nos pilló muy jóvenes y/o lejos en su día, podamos ver en directo esta distorsión psicotrópica. Un viaje perfecto de alta velocidad con parada en todos los cactus del desierto.

*Lo has vuelto a escuchar, te gusta el stoner.
xxx 9/10 xxx

Temazos Visuales. TV#3

Creo que en este apartado es obligatorio TOOL, uno de los grupos que más se curran los videos, de hecho lo considero un apartado más de sus discos, muy útil para entender (si se puede) su música. Uno de los temazos visuales de los muchos que poseen es este The Pot...

Temazos Visuales. TV#2

Me encanta la atmósfera que tiene este tema y en directo gana mucho más. Con ustedes el gran Paul Weller. ¡Disfrútenlo!

Inaugurando sección: Temazos Visuales. TV#1

Descubribiento del año...más vale tarde que nunca para volver a creer en el Rock!
Salud!



La Trappe runs faster in my veins with riffs...

33cl de Westmalle + 12" de Lou Reed Live = 45 minutos de placer. ¿Quién dijo que no se podía sumar volumen con longitud?

#9 Pearl Jam - Vitalogy

El estudio de la vida. Sería enero o febrero de 1994 y consigo grabar de la radio, en la TDK de rigor, una canción que me conquista desde la primera escucha. Se trataba de daughter, ¿grupo? unos desconocidos Pearl Jam de los que tengo que buscar información para saber quiénes son, qué discos tienen...etc. La conclusión era fácil, resultan ser colegas de Nirvana y todo encaja para que me gustasen pues Kurt y compañía monopolizaban practicamente mi tiempo musical en esos tiempos.
Los que dominen un poco del tema pensarán acertadamente que esa canción, la primera que oí de Pearl Jam, no pertenece al disco en cuestión, simplemente la utilizo como introducción para demostrarme a mí mismo que no tengo tan mala memoria para ciertas cosas. Poco después ya pude hacerme con la cinta y el disco entero Vs. y marcó un punto de inflexión al gustarme tanto.Pude leer que a final de año sacaban disco nuevo, no podía hacer otra cosa más que recibirlo con los brazos abiertos.

Recuerdo como si fuera ayer mi primera copia de Vitalogy. Fue una cassette pirata comprada, para más información, en el puente que atraviesa el río Liffey en frente de O'Connell justo en el centro de Dublín, la cual conservo a día de hoy como si fuera buena o valiosa. Os imaginaréis que después al comprar un reproductor de cedés, era obligatoria su adquisición en formato digital y posteriormente con mucho más gusto, conocimiento y placer, la edición en vinilo. Sería muy largo empezar a contar cómo se forma Pearl Jam, porque básicamente sería hacer el árbol genealógico del grunge: Green River, Malfunkshun, Mother love bone, Nirvana, Tad, L7, Mookie Blaylock, Mudhoney...etc. Así que ya se sabe, vamos a darle al play.
La cosa empieza bien con Last exit, dale a la batería amigo que empezamos. Aviso de antemano que es posiblemente mi disco favorito aunque sea dificil la elección, así que se me irá la mano con piropos y adjetivos de buen regusto y admiración. Me gusta mucho este primer tema, impactante y buen abrir de boca, flipante y no sé si es por bueno o porque precede a Spin the black circle, en cualquiera de los dos casos, si las juntas, es un principio de disco con ganas, furia y locura en directo, doy fe. No voy a engañaros, en un principio pensé poner el nombre de este segundo corte al blog por razones obvias. Oda al vinilo, homenaje y devoción que comparto con el bueno de Eddie. Yo la calificaría como la canción más punk de Pearl Jam y no puede faltar en sus conciertos por su energía, al menos a mí me da un buen rollo aparte de lo que signifique. Fue el primer single del disco, salió antes que el mismo y como curiosidad cabe decir que en los créditos aparece: "extraido del disco Life", ese era el título que iba a tener antes de que decidieran cambiarlo por Vitalogy*. Completa este rabioso trio inicial Not for you, guiño al título de Neil Young llamado This note's not for you, no vamos a descubrir su devoción por el canadiense y el montón de colaboraciones juntos, disco incluido. Sigue la linea de las anteriores con unos McCready y Gossard más rasgados en las guitarras de lo que acostumbran y Vedder también dejándose las cuerdas vocales en este disco, quizá no lo haya vuelto a hacer igual.
La primera parada seria llega con Tremor christ, una rítmica canción en cuanto a la batería se refiere, pues es la que toma protagonismo, en este disco a cargo de Dave Abruzzese. Es el único puesto de la banda que ha sufrido cambios constantes, hasta el actual repescado Matt Cameron de Soundgarden han pasado otros tres distintos a las baquetas. Aunque la canción no aporte mucho al disco más allá de mantener el ambiente único de esta maravilla.
¿Queréis pelos de punta? así es como me deja Nothingman, una de mis canciones favoritas de ellos. Tranquila y relajada, es de esas canciones que no se piensan en hacer, salen de dentro y la diferencia es que algunos genios las escriben y ponen instrumentos adecuados detrás y otros no. Un menos activo que en otros discos Jeff Ament aporta la música y su bajo a este tema. Para mí, aquí empieza el liderazgo letrístico de Eddie Vedder en la banda, no digo que en discos anteriores no deje su huella, pero en éste es precisamente cuando le dan cuerda...y no la soltará ya, tontos no son. La verdad es que tiene ese don para crear caniones de subirte por las paredes de igual modo que baladas o himnos realmente "emocionables". La division one acaba con Whipping, como diciendo: ¡ehhh volvamos a dar cera a esto!.

Vuelta al vinilo y...spinning..."¿ein? ¿qué es esto? ¿qué dice? uyyyy se les fue la olla...que cosa más rara..." Sí, todos lo pensamos en la primera escucha. Bueno hay muchas leyendas sobre este corte de apenas un minuto. Alguna vez ya lo he hablado con gente, pero no me atrevo a probarlo, tengo mucho aprecio a mi plato. Una de esas leyendas dice que si lo oyes al reves se puede entender algo así como..."Oh Pete Townshend how you saved my life", la verdad es que lo he oido al revés y parece que dice algo parecido, aunque también es de dudoso origen el corte, si encuentro ese trozo lo cuelgo. Otra gente menos crédula sencillamente oye: "P-R-I-V-A-C-Y is priceless to me". Abierto el debate, es libre su interpretación y como anécdota ahí lo dejo. Cierto es, eso sí, que la admiración de Eddie por Pete Townshend es enorme y la relación entre ambos es ahora muy buena. De todos modos no será la única pista extraña del disco.
Pasamos a temas más normales, como por ejemplo Corduroy, más en la linea del Vs. o incluso si suavizas el Ten, y es que sería una gran canción en cualquier otro disco, pero en este es superada por varias, siempre abierto a opiniones. Tiene su punto con el inicio y sobretodo el gran in crescendo central pero mejoraría si la explotaran del todo. No soy nadie para darles consejos. Justo antes de otro gran par de canciones, nos topamos con un bugs de acordeón y desafino, propio de resacas filosóficas que sólo sirve de preámbulo para Satan's bed. ¡Aquí hay hasta coros! lo que no es muy habitual, pero todo cabe si es con buen gusto, y este tema es alegre y distinto a partes iguales, con Jimmy Shoaf a la batería por enfermedad de Abruzzese (finalmente despedido). Tuvo censurdas algunas estrofas en el pais de la libertad (I'll never suck Satan's dick)...si se la llega a chupar...
Es el turno de una de las mejores del disco, Betterman en directo es coreada por el público como si de un éxito de ventas se tratara, cuando en realidad nunca fue ni tan siquiera single, pero es lo que pasa con las buenas canciones, no les hace falta ese empujón. Resulta la canción más pop del disco y está escrita desde los tiempos de Eddie en su anterior banda Bad Radio, se intuye algo de autobiográfica en ella, cosa habitual de sus letras, véase Alive del primer disco de los de Seattle por poner un ejemplo.
Nos acercamos al final del disco, y con dos extraños cortes de los tres últimos, no hace que te quedes con mal sabor de boca, si no con ganas de mucho más. El primero de ellos es Aye davanita, dos minutos y pico repitiendo el nombre de la canción sin mucho sentido (si es que lo dicen) y poco aporte musical más allá de dar paso a Immortality. Última pista convencional y todo un temazo se mire por donde se mire, desmentido por el propio Eddie que se tratara de un homenaje al recientemente fallecido Kurt Cobain, yo solo veo una canción de soledad o escrita para la soledad. Es sensible, personal y con el, me atrevo a decir, único solo de guitarra del album. Chapeau!
Se cierra la segunda division y por tanto el disco, con el más extraño de todos los cortes, este es Hey foxymophandlemama, that's me, que consiste en siete minutos de voces desordenadas y casi imposibles de entender, acompañadas de ruido y distorsión de instrumentos que me recuerdan salvando las distancias, a la pista oculta del Nevermind (Endless, nameless), salvo que en este caso las voces son grabaciones reales en bucle de consultas psiquiátricas. En este tema las baquetas las mueve el por aquel entonces batería de Red hot chili peppers, Jack Irons, posteriormente miembro de Pearl Jam para grabar el maravilloso No Code y el criticado Yield. Sustituido finalmente hasta estos días por Matt Cameron, que se desdobla tras la feliz vuelta de Soundgarden.

Mención especial para la portada del disco y todo su artwork interior. El cd sin que sirva de precedente me parece más currado ya que tiene mucho más en común al libro al que intenta imitar en cuanto a formato, quizá exista otra edición en vinilo más correcta, debo investigar. Se trata de una portada imitación a un antigüo libro de medicina y remedios más o menos caseros de los años 20. También aparecen estractos del mismo en el libreto interior, unas cuantas líneas de consejos, poemas y experiencias vitales. Todo entrelazado con las letras de las canciones, fotos del libro original y otras hechas por Ament, incluida una radiografía de un diente de Eddie. Aquí dejo la portada del libro para que echéis un vistazo y un extra para que podáis ver mi pasión por este disco y el intento de réplica del cd que hice en su día para la carpeta de la universidad (portada hecha con pincel y trasera a rotulador dorado). Aparte por supuesto, de ver quien firma las anteriores entradas del blog jeje.
En noviembre de 1994 salía Vitalogy, convirtiéndose una semana después, en el primer disco desde hacía más de diez años, que lograba entrar en las listas (#55) habiendo sido editado exclusivamente en vinilo.
Una joya envasada en un círculo de plástico negro ¡¡qué no pare de girar!!

*Vitalogy, es el estudio de la vida.

xxx9,9xxx