2011-03-30

#7 Brant Bjork - Gods & Goddesses

Ya tocaba un disco del señor Bjork, uno de mis artistas favoritos como muchos sabéis ya, no me cuesta admitirlo. Independientemente de su brillante inicio con Kyuss cuando eran todos unos mocosos, con los que firma sus tres primeros y mejores discos, además de la demo (como Sons of Kyuss). Da la sensación que todo lo que haga es cuanto menos interesante. Pueden dar buena cuenta de ello cualquiera de  sus proyectos posteriores: Che, Fu Manchu, Mondo Generator o Desert Sessions, son paradas obligatorias en un repaso del género que se precie.
Cuando faltan escasos dos meses para ver la esperadísima reunión de Kyuss sin el ego de Homme (les llegará su turno en el blog no cabe duda) me he animado a escribir sobre su última obra hasta la fecha, (Gods & Goddesses, 2010) mientras aguardamos impacientes su nuevo material. Disco tras disco, en solitario o con varias bandas, se ha empeñado en indagar en varios sonidos, desierto aparte (Jalamanta, 1999) siempre ha tirado hacia el rock un tanto más clásico, rozando el "cantautorismo" en varias ocasiones, pero su magia personal queda impresa en cada una de las canciones.
Comenzamos con un rítmico blues en dirty bird que para abrir el disco te deja un poco...fuera de lugar, porque no es lo que en principio esperas, al menos es mi experiencia personal. No sé en qué estaría pensando y tampoco sé quién es la chica de la portada, os ahorro la pregunta. ¿Más tranquilo AQ?

En The future rock hace lo que más le gusta y mejor se le dá, rock. Con título premonitorio espero, no me importaría que hiciera ese rock durante mucho tiempo, deja constancia que lo que le gusta es rasgar cuerdas y con una banda más afirmada por fin, hacen un pieza redonda, perfecta para ser oida en directo y servirla con buena dosis de malta. Que así sea.
Llegamos a una parte más tranquilita de dos temas seguidos donde el bajo y la batería llevan la voz cantante, ni que la componga un batería ¿verdad? aunque como ha demostrado toca todo bien. Lejos de ser una pega, aporta frescura y vicios. Ya lo había hecho en anteriores entregas, pero esta vez la voz está mucho más acorde y consigue un ambiente de lo más sugerente, perfecto acompañamiento para largas y variadas divagaciones, me lo estoy viendo venir.
La guitarra recobra fuerza en la segunda cara. En sus primeros cortes pisa bien el wah wah no digo más, rock con estilo, pueden caerme palos pero de mayor quiere ser Hendrix, y me alegro por ello.
Penúltimo tema del disco y comienza con sorpresa, introducción en portugués, vale sí, el título lo hacía prever Porto, pero bueno no deja de ser anecdótico. Menos mal que no canta en ese idioma, no tengo nada en contra de ello, pero...no lo veo no, hemos chapurreado alguna vez en castellano, pero me pidió pasar al inglés mejor, así que doy por hecho que talento le sobra, pero idiomas no, que me corrijan si me equivoco. Para terminar, un medio tiempo crudo, letra repetitiva de mensaje claro "somewhere in the world, some woman is loving you..." en definitiva, un largo y brillante punto final al disco con pausa y recrudecimiento incluidos  Para mí lo mejor del mismo sin duda alguna.
Cuatro canciones por cara, como antaño, sencillo y directo ¿para qué más?, de sobra sabéis mi opinión, sobre todo para artistas como este que no pueden estar una temporadita parados. El color del vinilo, yo diría lila pero abierto a interpretaciones y con manchas aleatorias de color, siempre ofrece un toque especial por ser la primera tirada del disco, como este caso, que no lo dejé ni llegar a las tiendas, gran invento el pre-order!! Nota y duda que lanzo al aire, ¿cogen más suciedad los vinilos de color, o me lo parece a mí?.

Quizá no entre a la primera escucha, lo reconozco, pero si le das una segunda oportunidad, olvídate, te ha atrapado, lleva meses en mi mp3 y no lo borro (y suelo cambiar casi cada día el 90% de la música). Menudas ganas de ver el concierto de Kyuss en Vitoria, ¿quién se apunta?.

xxx 7,5 xxx

2011-02-26

#6 The Clash - Combat Rock

De acuerdo, la portada es fea, muy fea para mi gusto, no nos vamos a engañar, y depende del día que tengas y de cómo te sientas al oir alguna canción de este disco, desearías que el tren hubiese pasado en ese momento como alma que lleva el diablo. Todo ello no va a evitar que siga escribiendo este post, porque en realidad este disco merece ser puesto en su sitio. Lo obvio sería poner en el blog el London Calling ¿verdad?, bueno ya se verá si lo acabo poniendo con el tiempo, pero creo que se me iba a ver el plumero demasiado pronto.
Vamos al tema, al temazo uno para ser más concretos. Know your rights, razón principal que me ha llevado a escuchar este disco, obviamente son tiempos de cambio, que aunque de momento sólo sea en  Egipto, Libia y pocos más, son necesarios a una escala mayor, pero este no es un blog político. Viendo en los periódicos gente por la calle con pancartas y exigiendo sus derechos etc... me vino la banda sonora perfecta para esas imágenes: esta canción. Toda una crítica a la sociedad occidental y aplicable, me atrevería a decir, a cualquier parte del mundo a día de hoy, pese a estar compuesta en 1982. Sin duda alguna, uno de los mejores comienzos de disco que recuerde.
Un disco que en su cara A tiene un hit de largo alcance, muy distinto de lo que solían hacer en sus primeros días. Me refiero por supuesto, a Should I stay or should I go. ¿Demasiado suave para ellos?, ¿buena canción?, ¿experimento? sí, sí y sí. Todo eso, suave porque lejos queda el punk rabioso o los ritmos vacilones de años atrás. Buena canción porque lo es, pegadiza, animada, y les acercó a un gran número de  nuevo público que después no tuvo más remedio que quedar prendado de su buen hacer de anteriores álbunes. Con coñas incluidas, como frases en segundo plano en castellano con un sentido un tanto...dudoso, por decirlo de algún modo, y el entonces inexistente traductor de google haciendo sus primeros pinitos. Faltas de ortografía importantes en la inner del vinilo no son más que una anécdota, pero dejan claro que no pusieron mucho interés en saber lo que decían ni cómo escribirlas correctamente en otro idioma: "saves que robas me queurda"  ¿¿¿???
Todavía en la misma cara y en su corte número cuatro, nos deja su última joya del disco con Rock the Casbah, tema árabe otra vez de actualidad y con una melodía de nuevo muy juguetona, cabe destacar su video que fue muy criticado en la época. Parece ser que el rasgador y compañía querían experimentar con otros sonidos, más accesibles y bailables, y dieron rienda suelta a la imaginación, para bien o para mal. La variedad de estilos es amplia a lo largo de todo el disco. La idea incial parece que era hacerlo doble, a mi entender es un acierto que finalmente no lo hicieran, ya que normalmente no me suelen gustar los discos dobles (manías de uno, aunque como en casi todo, hay excepciones). El medio tiempo de Straight to hell da muestra de esa notable variedad, que si bien es cierto siempre han tenido, quizá no tan exageradamente como en éste y el siguiente disco (ese sí ,doble).
¡Joder, si es que la cara B empieza con Funk! un funk nada disimulado por cierto, que no tengo nada en contra pero prefiero oirles haciendo otras cosas sinceramente. No engaño a nadie si juro haber puesto la primera cara aproximandamente nueve o diez veces más que la segunda.
Sólamente voy a decir que si de verdad tenían cuatro o cinco canciones dignas, podían haber esperado más o haber sacado un 10", es un formato que me encanta y no está nada bien visto, al menos no hay mucho material. No es que el resto de temas sean malos, pero...tampoco buenos, ni siquiera mencionables, para mi gusto, me dejan indiferente y esa sensación no es buena señal, casi prefiero odiar un disco o decir que es malo. En definitiva, este disco contiene alguna de sus mejores canciones, pero no por ello se libra de ser un disco flojo en su totalidad, y es que es lo que tiene ser The Clash, que hace que esperes mucho más de un disco suyo.

xxx 6,0 xxx

2011-02-01

#5 Neil Young - Harvest


Después de una larga ausencia injustificable, aquí estoy de vuelta. Para celebrarlo nada mejor que un clásico, ¿no?. A ver si consigo escribir nuevas entradas con regularidad. Igual sólo necesito ánimos jeje.
Pssssssssss...mmmmmm rica cerveza de trigo casera...San Arnoldo no nos prives de semejante placer, amén.
En 1972 surge Harvest, cuarto disco en solitario de este infatigable canadiense tras pasar por Buffalo Springfield y el supergrupo Crosby, Stills, Nash and Young. Puede ser un disco perfecto para mil y una ocasiones, al menos lo es para mí. Creo que aún no he encontrado un momento en el que digas: "no, ahora esto no...", es sin duda un gran comienzo.
Out of the weekend y Harvest, con las que comienza el disco, son dos preciosas canciones con aire country innegable que permanece en todo el disco, aunque unas veces más notablemente que otras. Para alguien como yo, que el country ni fú ni fá, salvando ciertos discos o canciones, es todo un lujo poder escribir y elogiar esta obra.
Continuando con A man needs a maid, todo una declaración de principios en clave de hombre solitario quizá, aunque supongo que pueda tener muchas lecturas e interpretaciones, a mí me parece una bonita canción de amor, cigarros liados y amacas.
Posiblemente su canción más conocida a día de hoy Heart of gold es la que sigue, que duda cabe que es una obra maestra atemporal como pocas y un clásico que fácilmente reconoce todo el mundo, incluso sin saber su autor o año. No seré yo quien lleve la contraria a quien la incluyen en posiciones muy altas en listas tipo Best songs of all time o similares, lo merece. Sólo por canciones como esta ya pasaría a la historia de la música el bueno de Neil, suerte que lo será por muchas más.
Como por ejemplo Old man, que nace nada más dar vuelta al vinilo y después del trago profundo de turbia que lleva su nombre, se sentiría orgulloso de ella. Es mi canción favorita del disco, aunque creo sinceramente que gana más aún en formato acústico, véase aquí por ejemplo. ¡Joder qué sentimiento, así se canta coño! no quiero comparar ni dar nombres. Es uno de estos casos, como Dylan, Hendrix o Sabina por citar algunos, en los que no tener una voz exquisita, no importa si cantas así o compongas mejor.
No quiero excederme comentando todas y cada una de las canciones de los discos, así que terminaré por destacar Alabama por ser un oasis eléctrico en el desierto country. Puede que ayude el hecho de ser la única canción grabada en directo del disco, pero es también un puente a futuros discos llenos de distorsión como Ragged Glory o Mirrorball muy recomendables para mi gusto. ¿Quién no lo ha oído todavía? estáis tardando.

xxx 9,0 xxx

2010-04-27

#4 Nirvana - Live at Reading


¡¡Calentito lo traemos hoy oiga!! última adquisición para la colección y ya se ha ganado el derecho a ser incluido en el blog. ¿Por qué? Porque es un discazo.
Live at Reading. Grabado en 1992 en Reading (Inglaterra) a medio camino entre Londres y Oxford. Por fin vió la luz a finales de 2009, uno de los directos más buscados, pirateados y ensalzados (si no el mayor en todo) de Nirvana. Ya sé ya sé..."yo lo tenía desde hace años...bla bla bla" pues igual que yo, pero en parte, porque esos piratas dejaban bastante que desear o no estaban completos, ahora sí.
Un total de 24 canciones, a cual mejor (¿se nota mi devoción?) que dan forma a un doble vinilo de exquisita maquetación y mejor sonido aún. La edición en DVD incluye una pista más: "Love Buzz" versión de Shocking Blue, que no aparece ni en cd ni el vinilo.
Vamos con la carnaza: "Breed" hace que el comienzo del concierto fuera brutal, - Dave! vamos calienta que sales ya. Para mi gusto cae muy pronto "Aneurysm", mi favorita del grupo, pero bueno, no por ello deja de ser una obra maestra de cambios de ritmo, distorsión e influencias melvinianas (hasta hacía poco Nirvana teloneaba de muy buen agrado a Osborne, Crover y compañía, ¿Cuánto pagarías por ver ese concierto en algún antro de Seattle?). La cara B, es prácticamente de Nevermind al completo salvo "About a girl" que por aquel entonces no era tan famosa como ahora después de su versión desenchufada. En esta cara, lo bordan con "Come as you are" o "Lithium" haciendo ver que estaban quizá en su mejor momento, con un Kurt Cobain poco quemado todavía y cantando casi hasta bien!!! vaya crack!
No podía ser de otra forma, su mayor éxito "Smells like teen spirit" abre el segundo plástico y es uno de los puntos fuertes del concierto como es lógico...tengo que ver el video, pero me puedo imaginar al pivot Novoselic con el bajo en las rodillas de lado a lado. Caen varias de su primer disco "Bleach" como son: "Negative Creep" y "Blew" eso es grunge y lo demás son historias.
(Sonido de campana) - Última vueltaaaaa!!!! Próxima la publicación de In Utero, se marcaron varias a lo largo del concierto, y era el turno de "Dumb" corta pero directa. Las rápidas "Stay away" y "Territorial pissings" hacen que el Nevermind haya sonado casi al completo (sólamente faltó, así de memoria, "Something in the way" sin contar pistas ocultas). Para terminar un par de rarezas inéditas entonces en forma de versiones: "D-7" de los Wipers (subidón incluido, qué grande Grohl, estoy seguro si estoy allí acabo en el suelo fijo) y "The money will roll right in" de Fang. Eso sí, fácilmente se incluían en cualquier pirata de la época, asique para los nirvaneros puros no son nuevas ni mucho menos. De esta cara "Spank Thru" me parece una gran canción y un descarte desafortunado para su Bleach, sólamente editada oficialmente en "From the muddy banks of the Wishkah" y la caja "With the lights out" pero siempre versiones en directo.
Anécdota curiosa si cabe es el final, cuando termina Territorial pissings, como si de Hendrix en Woodstock se tratara suena el barras y estrellas...zurdos, de seattle ambos...mmmm posesión? jeje.
En definitiva trallazo tras trallazo haciendo la delicia del público de un evento que con los años ganará aún más en importancia, y hará sentir especiales a aquellos afortunados que asistieron, al que me atrevo a decir sin duda alguna, mejor concierto de la corta carrera de Nirvana...envidia pura tengo y no es nada sana aviso.
xxx9,5/10xxx

2010-03-09

#3 Soundgarden - Ultramega OK



Llegar a casa, ¿nadie? y ponerse a hacer comida justo después del obligado -PLAY- a un vinilo como este Ultramega OK de 1988, tiene un peligro...más vale que lo que cocines no necesite mucha atención porque olvídate. Melenas al viento quien las tenga y pogo por doquier, viva el grunge, punk, heavy o como lo quieras llamar a esto.
Primer LP de los de Seattle. "Flower" y "All your lies" son un comienzo con predominio de bajo ideal para hacerse la idea de lo que vas a oir en los próximos 42 minutos más o menos, por no decir hasta el Superunknown años después. Es oirla y me viene Chris Cornell a la mente pecho descubierto, pantalones cortos y botas militares, micrófono en mano a pleno pulmón. Todo esto es contínuo en toda la cara, incluidos las medio pistas de sonidos lentos y el hiper-rápido último corte "Circle of power", que por cierto canta el bajista Hiro Yamamoto, cosa única en su corta trayectoria con Soundgarden.
La cara B comienza con un inspirado Kim Thayil y un riff repetitivo en "He didn't" pero no es ni mucho menos lo mejor del disco. Quizá ésto lo dejen para el segundo corte, un pedazo de blues firmado por el mismísimo Howlin' Wolf "Smokestack Lightning", a la cual dan un toque personal que se convierte casi en adictiva, cercana a lo que después se conocerá como stoner, discutible pero es a lo que me recuerda, aún quedarían unos años para que Kyuss saltaran a la palestra. "Nazi driver" tiene una marcada base rítmica que hace las delicias de Matt Cameron demostrando lo gran batería que es y sigue demostrando hoy en día en Pearl Jam. Los dos últimos cortes (con música) no merecen una mención especial, salvo que retoman el toque blues para acabar el disco.
La broma por así decirlo, está al final, y ni siquiera es suya, pues la firma un tal John Lennon, aunque esta versión recortada a la mitad. Se trata de "One minute of silence", no mystery man!, es lo que es un minuto de silencio.
xxx 7/10 xxx

2010-02-17

#2 Pink Floyd - Wish you were here


Ha sido un capricho, lo reconozco. Recién llegado a casa y he dicho: "Me lo merezco, ponte un vinilo que te guste y te deje buen cuerpo y una cervecita fresca". Vale, la cerveza no era cualquiera y eso ayuda, una Erdinger bien tirada por supuesto.
El ritual de lo habitual consiste esta vez en sacar el disco y limpiarlo un poco, ha cogido bastante polvo, me pregunto por qúe si es de los que más suelo escuchar ¿para qué sirve la electricidad estática?
Primer trago: ocho minutos y pico de una instrumentalización sublime, introducción del disco, hasta llegar a la primera parte cantada de esta "Shine on you, crazy diamond" dividida en IV partes y un total de 13 minutos y medio. Que a su vez, tendrá continuación con tras V partes más al final del disco casi a modo de coda. Gran canción, y una de sus mejores me atrevería a decir.
La cara A se completa con otro trago, "Wellcome to the machine", sintetizadores y crítica por doquier.
Para comenzar la segunda cara "Have a cigar" continúa con el tema de la industria musical en cuanto a su letra, pero musicalmente me parece la "tapada" del disco, es una grandísima canción con la guitarra de Roger Waters a un nivel superior. Lástima que inmediatamente después la cerveza vuelva a inclinarse con los pelos de mi brazo de punta, al reconocer los primeros e inconfundibles compases de "Wish you were here". Aquí David Gilmour lo borda y crea una de las mejores canciones de la historia, vaya novedad ¿verdad? no me la he jugado mucho, pero lo que es, ES. Aunque gran parte de la letra sea de Waters (como todo el disco) continúa con el concepto del álbum, creo que merecería un capítulo a parte para ella sola. Concepto que, aun siendo amplio, podría decirse que habla o está dedicado a su anterior cantante, guitarrista y compositor Syd Barret y sus problemas varios, entre ellos con las drogas, que le llevaron a abandonar la banda. Pero también tiene mucho de autobiográfico y crítica social.
La anécdota curiosa se produjo con la visita imprevista de Syd a los estudios durante la grabación.
Para terminar este álbum de 1975, lo mencionado más arriba, partes V-IX de "Shine on you, crazy diamond" redondeando así esta magnífica pieza del rock progresivo, cuatro canciones dignas de cualquier colección que se precie.
xxx 9,5-10 xxx

2010-02-10

#1 Paco Ibañez en el Olympia


No está mal para ser el primero verdad? Un buen regalo de un gran amigo.
Sinceramente: una obra maestra. Es un disco doble, y consta de 24 canciones y no sobra ninguna, aunque se repita "A galopar".
Los que ya le conocen saben de sobra que Paco pone música a poemas clásicos en castellano, e incluso se atreve a traducir alguna canción del francés "La mala reputación". Alberti, Machado, Góngora, Quevedo, Lorca, Miguel Hernández o Goytisolo son algunos de los autores de estos poemas.
Este doble LP en directo está grabado en París en el año 1969, durante su exilio en Francia debido al franquismo. En algunos momentos, al menos a mí, logra poner los pelos de punta, su voz profunda y emotiva transporta a lo largo de las cuatro caras del disco a un clima de lucha vital y poesía cantada con un gusto exquisito. Unos ejemplos claros de ello son "Palabras para Julia" de Goytisolo, que si tuviera que destacar alguna, podría ser mi favorita, y "Soldadito boliviano" pero resulta dificil destacar unas por encima de otras. Entre canción y canción los aplausos son efusivos y practicamente todas las introduce en francés y castellano para llegar al máximo número de gente posible.
Como anécdota especial, señalar que en este concierto es la primera vez que canta en castellano "La mala reputación" de Brassens, cantautor y poeta francés.
Podría escribir muchas más cosas pero mejor lo volvéis a oir los que ya lo conocen, o lo descubrís los que no, para, tanto unos como otros, deleitaros con esta obra mayúscula.
xxx 8,5/10 xxx

#0 Empezando

Para los amantes de la música en general, y del sonido en vinilo en particular.
Se trata de ir describiendo características, pareceres y sensaciones al escuchar un disco concreto, por supuesto en vinilo. Es tan sencillo como eso, no tiene por qué ser de los favoritos o de los mejores, pero si se escucha ese y no otro por una razón será, en definitiva esos detalles. Recomendaciones o curiosidades del día, por ejemplo cerveza de acompañamiento, también son bienvenidas, todo influye ya se sabe.
Siempre que sea posible, acompañará a la crítica (constructiva o no) alguna foto, ya sea portada del disco o algo relativo al mismo.